CHIQUITITA - tutorial

 

Glosario:

h1: hilera1;  h2: hilera2, ...

pd: punto derecho (knit)

pr: punto revés (purl)

2pjd: tejer 2 puntos juntos en pd (k2tog)

2pjr: tejer 2 puntos juntos en pr (p2tog)

ddb: disminución doble balanceada: deslizar 2 puntos desde aguja derecha hacia aguja izquierda como si se tejieran en pd, tejer 1pd, pasar los dos puntos deslizados sobre el punto recién tejido (s2kpsso).

a.izq: aumento simple que inclina el tejido hacia la izquierda (M1, M1l)

Cómo tejer la flor: 

Montar 42 puntos.

Tejer 4 hileras en punto jersey.

h1: * 6pd - rotar aguja izquierda en sentido horario 360º *

      Repetir ** hasta el final de la hilera.

h2: tejer en pr.

h3: * tejer 2pjd *

      Repetir ** hasta el final de la hilera [quedan 21 puntos en la aguja].

h4: * tejer 2pjr *

      Repetir ** hasta el penúltimo punto inclusive.

      Tejer 1pr [quedan 11 puntos].

h5: * tejer 2pjd * hasta el penúltimo punto inclusive.

      Tejer 1pd [quedan 6 puntos].

   

Cortar la lana dejando una hebra de 10cm aprox. y enhebrarla con una aguja de coser gruesa. 

Pasar la aguja de coser por dentro de los 6 puntos restantes del tejido. 

Sacar la aguja de tejer, tirar de la hebra y asegurar con un nudo. 

Armar la rosa en espiral cosiéndola para conservar su forma.

Cómo tejer la hojita (hacer dos):

Montar 9 puntos.

h1: 3pd; ddb; 3pd [quedan 7 puntos en la aguja]

h2: 1pd; a.izq; 2pd; 1pr; a.izq; 1pd [quedan 9 puntos]

h3: 3pd; ddb; 3pd [quedan 7 puntos]

h4: 3pd; 1pr; 3pd

h5: 2pd; ddb; 2pd [quedan 5 puntos]

h6: 2pd; 1pr; 2pd

h7: 1pd; ddb; 1pd [quedan 3 puntos]

h8: 1pd; 1pr; 1pd

h9: ddb [queda 1 punto]

Cortar la lana dejando una hebra de 10cm aprox. y enhebrarla con una aguja de coser gruesa.

Pasar la aguja de coser por dentro del punto restante del tejido. 

Sacar la aguja de tejer, tirar de la hebra y asegurar con un nudo. 

Armado de Chiquitita:

Coser las hojitas tras la flor. Enhebrar tansa de 0,5mm en una aguja de coser y colocar las perlas decorando las hojas.

Si no quedaron claras las indicaciones pueden consultar desde los comentarios o escribirme a: jigoku.onna01@gmail.com.

¡Gracias por leerme! Nos encontramos en la próxima entrada.

MEDIODÍA

Mediodía es la primera de mis flores empezada y terminada en  2015.

Luego de varios intentos fallidos, sin siquiera saber qué es lo que estaba queriendo crear, nació ella: simple, básica, tomada del libro Nicky Epstein Knitted Flowers y con un mínimo toque personal,  como para abrir nuevamente el ciclo creativo.

En enero terminé la flor de loto, siendo ésta mi primer flor realista, es decir, copiada enteramente de una verdadera, del modelo brindado por la Naturaleza. Pero quiero acompañarla con algunas reflexiones así que, todavía no...

Dejo algunas fotos de Mediodía. Como no es un modelo enteramente original, no subo las directivas para hacerla. De todos modos, quien quiera las indicaciones me las puede solicitar por este medio o a mi correo: jigoku.onna01@gmail.com. Es bastante sencilla de tejer.

     

PUNTO REVÉS - Purl Stitch

En el siguiente tutorial muestro cómo hacer el segundo punto básico de tejido: punto revés o purl stitch. Como comento en el video, cualquier duda que tengan me la pueden hacer llegar por correo o a través de un comentario.

Recuerden que mi objetivo primordial es enseñar las técnicas lo más claramente posible, de manera que puedan acceder a ellas personas con poco tiempo y sobre todo con la necesidad de no enredarse en detalles superfluos. 

Esto no quiere decir que vaya a transmitir los procedimientos simplificados. Las técnicas difíciles se mostrarán tal cual son. Apuntaremos a la simpleza de la explicación, no a quitar detalles a la técnica para que resulte más fácil. Espero haber dejado clara esta diferencia, porque es muy importante. Como podrán imaginar es un lindo desafío, por lo que cualquier sugerencia es apreciada y bienvenida.

¡Nos vemos!

PUNTO DERECHO - Knit Stitch

Antes que nada, debo admitir que como cineasta soy una buena tejedora. El video que muestro a continuación es el tercero de la serie y hay cientos de cosas que se deben mejorar, pero es lo mejor que tengo para ofrecer por ahora.

No me quise perder en el perfeccionamiento de una técnica que, definitivamente, no es mi fuerte. El objetivo es, antes que todo, transmitir técnicas de tejido y por  eso mismo me decidí a publicarlo. Lo demás iré mejorándolo a su debido tiempo y en la medida de mis posibilidades.

Siento una necesidad muy fuerte de perpetuar esta maravillosa disciplina que es el tejido, así como mezclarla con las técnicas de tejido de otras partes del mundo. Otro de mis deseos es intentar romper con esa especie de mito que tanto me fastidia, el cual sugiere que algo "hecho a mano" es extremadamente difícil e inaccesible para la gente que dispone de poco tiempo. No es así, eso es para que compremos las cosas hechas, lo cual es mucho más beneficioso para el mercado que si las hacemos nosotros.

Tejer no es como por ejemplo, bailar ballet. No necesitamos ser atletas ni llevar un estilo de vida prácticamente ascético. Tampoco quiero restarle mérito a esos artistas que producen obras tejidas maravillosas y, doy fe, tienen una habilidad manual envidiable. Pero la belleza de una obra tejida no es inaccesible a casi nadie. Es como practicar un arte marcial, se puede hacer en cualquier etapa de la vida sin importar la edad o el estado físico que se tenga.

Dicho esto, procedo a publicar el siguiente tutorial, en el que enseño el punto más sencillo para comenzar a tejer,  es el que por estos lares se denomina "al derecho" o simplemente "punto derecho". Espero que les sirva.

Saber elegir un Arte con Humildad

http://teawithbg.com/2010/06/04/art-hk-10-part%C2%A0iii/

Antes de continuar con los tutoriales de tejido y otros trabajos, me gustaría hacer algunos comentarios que considero importantes.

Hace tiempo, una persona muy querida me comentaba que su vocación era resolver problemas, problemas de toda índole, que esa pulsión lo llevaba hacia situaciones muy felices y otras no tanto, pero que de una manera u otra se sentía dichoso haciendo lo que hacía.

Reflexionando a partir de allí me di cuenta de que,  por mi parte, resolver cierto tipo de cuestiones me puede provocar satisfaccion, pero sin duda es el acto creativo lo que simplemente me hace sentir que estoy viva.

Nadie me enseñó esto; lo he ido descubriendo con todas y cada una de las pulsiones de vida que surgieron desde mí y los consiguientes fracasos que me devolvieron desde fuera la certeza de que aún no era feliz. Quise ser ingeniera y quise ser bailarina... y supongo que hay un poco de ambas cosas viviendo  en mi. Pero nadie me dijo que era una artista.

Según La Gente del Mundo de Afuera, un artista era alguien medio loco con un talento extraordinario y mucha suerte, o sinó un pobre diablo sentado en la vereda haciendo pulseritas. Me dejaron bien claro también que el bienestar y el éxito se aseguraban aprendiendo a resolver ciertos problemas, estudiando algún tipo de carrera o de oficio. Nunca me transmitieron que, para algunos, el Arte podía llegar a ser algo tan esencial como una medicina.

Aunque también es cierto que cuando escucho a algún adulto decirle a un niño que tiene que "trabajar de lo que le gusta para ser feliz" sinceramente me gustaría darle una pateadura a ese adulto. !Tampoco es así de fácil!

Si queremos sobrevivir para luego vivir, nos tenemos que asegurar un sustento, el cual depende de los recursos que nos rodean. Si un niño descubre que su vocación consiste en ser astronauta y ha nacido, por ejemplo, en Uruguay, probablemente se pase el resto de su vida naufragando una y otra vez en la frustración. 

Puede ser que el chico sea superdotado y que además tenga suerte, quizás así termine becado en la Nasa y cumpla su sueño. Pero si no se dan las condiciones anteriores, tal vez habría que decirle que trabaje de algo que no le desagrade, que le brinde sustento, y que luego se dedique a viajar a otros mundos a través de algún acto creativo. 

Ser artista es necesitar crear algo a partir de la nada. Sinceramente no creo que exista la vocación de pianista, escritor, bailarín o cocinero. El instrumento no es importante, la habilidad no es importante, lo esencial es que la necesidad se colme. El artista quiere ver por fuera de su cuerpo lo que en principio solo existió en su mente, necesita hacer uso de esa potencialidad única que lo diferencia de casi todo lo otro que vive sobre la Tierra.

A veces el artista puede llegar a realizar algo importante, grandilocuente, brillante. Otras veces tiene que contentarse con cumplir su función echando mano a lo que tenga cerca, usar lo que los genes le han dado, o lo que le brinda el lugar en el que vive.

A mi me gusta escribir cuentos, por ejemplo. Pero escribo muy pocos porque me dan trabajo, mucho trabajo. Cada uno de los que he escrito ha sido para mi como un parto; disfruto al verlos fuera de mi, pero en el proceso yo diría que lo que más siento es sufrimiento.

Es por eso que tejo. Mis manos están acostumbradas, vengo de generaciones y generaciones de manos danzando entre agujas. Me sale naturalmente, puedo hablar y pensar mientras tejo y mientras lo hago, soy dichosa.

Se que a este blog entran algunos por voluntad propia y otros tantos por error o casualidad.  Sin embargo, se también que cuando entran y miran, sin importar lo que los motive a hacerlo, me están mirando a mi. Me ven.

Deseo de corazón que todos encuentren su Arte, o que al menos nunca dejen de buscarlo.
Me permito un único consejo: no busquen demasiado lejos, no es necesario.

Tulipanes BLANQUITA

Imagen extraída de
 http://wallpapertoon.com/tulips-vintage-wallpaper-flower/

Hay personas que cuando se cruzan en nuestro camino, sentimos que llevan algo que nos pertenece dentro de ellas, quizás algún deseo, una cualidad no desarrollada, tal vez muestran algún lugar en donde quisiéramos estar dentro de determinado tiempo.

Conocí a Blanquita en una clase de Pilates, ex profesora de yoga, madre de familia y con los ochenta años más jovenes que conocí en mi vida. Festejó su cumpleaños con la misma ilusión con la que una quinceañera festeja el suyo. En la tarjeta de invitación había tulipanes amarillos y eso inspiró mi siguiente trabajo.

Me basé en el tulipán de One Hundred Flowers to Knit and Crochet, le agregué una hoja improvisada en punto Santa Clara y se convirtió en un prendedor.

 

Aquí se ve cómo queda en uno de mis buzos. Luce muy lindo también en la solapa de un tapado negro.

Me parece que, a partir de ahora, antes de dar el regalo a mis modelos las sobornaré con una foto. !Sinó después es muy difícil conseguir que me den una! Queda, pues, en lista de espera la foto de Blanquita luciendo la flor.

El segundo tulipán que tejí fue para Gaby, una de las responsables de que mi pelo no luzca como un canoso nido de caranchos y que siempre me recibe con la mejor de sus sonrisas.

Éste es el tulipán original, siguiendo las instrucciones del libro:

Y aquí las fotos de mi trabajo, en proceso y terminado:

 

 

 

 

Pimpollo de ROSA

Imagen extraída de https://www.flickr.com/photos/bill_harrison/4356857807/

Este prendedor fue el primero que hice pero cuando lo terminé sabía bien que no era para mi. Lo guardé por un tiempo y terminó siendo un regalo para Martina, compañera de colegio de mi hija Mica.

El patrón de la flor está en One Hundred Flowers to Knit and Crochet y aquí les muestro el proceso del tejido.

 

En la siguientes dos fotos se puede ver cómo puse a escurrir el pimpollo en un extraño artefacto (al menos para mi). Viene de las mujeres de mi familia, pero por línea paterna. Si alguien sabe qué es me encantaría que me lo explicaran, pues cuando llegó a mis manos ya no estaba ninguna de ellas para preguntarle. Por lo que tiene escrito, se que se utilizaba para el café o el té. Lo único que se me ocurre es que llevara agua caliente en la parte del recipiente de vidrio y en la rejilla fuera la tetera o la cafetera.

 

 

Y éste es el proyecto terminado...

La siguiente foto me la sacó Mica, mientras sentía el perfume imaginario del pimpollo. !Me captó en un momento casi místico! 

Fue a partir de ahí que decidí agregar unas gotas de aceite esencial a mis flores.

MONTAJE DE HEBRA LARGA - Long Tail Cast On

En el siguiente tutorial vamos a aprender a montar puntos en la aguja para comenzar el tejido. 

Elegí el montaje de hebra larga porque es uno de los más sencillos y además es muy versátil. 

Lo que hay que recordar de este montaje es que:

• NO es demasiado elástico.

• Deja un reborde muy prolijo.

• Al hacer el montaje, éste ya se considera como la primera fila (carrera, hilera) del tejido, salvo que en el patrón se especifique lo contrario.

• Para calcular la longitud de la hebra larga, debemos considerar que medio metro corresponde a 10 puntos en la aguja, aproximadamente (en una aguja mediana, de unos 5mm). Evidentemente, cuanto mayor o menor sea el diámetro de la aguja, vamos a necesitar más o menos lana.

NUDO CORREDIZO - Slip Knot

En esta entrada voy a mostrar cómo comenzar a tejer, montando el primer punto en una de las agujas. Se logra haciendo un nudo corredizo o slip knot.

La modalidad de tejido que aprendí de mi tía abuela Peca fue "a la inglesa" (english method) y es la que voy a enseñar aquí. También está el tejido "continental" (continental method) que es el que se popularizó en varios países del continente europeo.

Cuando hable de "tejer" lo haré siempre refiriéndome al tejido con dos o más agujas  o tricot (knitting). Cuando me refiera al tejido a crochet (crocheting), que en España le dicen ganchillo, voy a especificar "tejer a crochet"; a la aguja que se utiliza para esta técnica se le llama crochet hook (gancho de crochet).

Hago estas especificaciones quizás un poco aburridas porque mi intención es que quien decida aprender desde este lugar pueda luego acceder a contenidos tanto en español como en inglés.

No es difícil porque en cualquier idioma el vocabulario sobre tejido es muy específico. Manejando unos pocos términos (y con algo de voluntad) se nos abre un abanico de posibilidades infinitamente mayor que si nos limitamos a consultar páginas o bibliografía en español.

Aquí va el primer tutorial...

 

Nudo corredizo - Slip Knot 

La calidad del video no es muy buena, voy a ver si consigo mejorar eso.
!Nos vemos!

Cofia KATSUGI

Quiero mostrarles otro de mis proyectos terminados. Utilicé distintas técnicas  que, como dije en la entrada anterior, desarrollaré maś adelante. Pero antes de pasar a las fotos me gustaría hacer una introducción, que viene al caso con lo que les voy a mostrar. Es en base a un artículo que me hizo llegar una amiga:

KATSUGI, el arte de la reparación o resiliencia

"Cuando los japoneses reparan objetos rotos, enaltecen la zona dañada rellenando las grietas con oro. Ellos creen que cuando algo ha sufrido un daño y tiene una historia, se vuelve más hermoso.” (Barbara Bloom)

El arte tradicional japonés de la reparación de piezas rotas de un objeto de cerámica, cristal, porcelana u otros materiales, con un adhesivo fuerte, rociado, luego, con polvo de oro, se llama katsugi o kintsugi (técnica japonesa originaria del siglo XV). El resultado es que la cerámica no sólo queda reparada sino que es aún más fuerte que la original.

La idea es que cuando algo valioso se quiebra, una gran estrategia a seguir es no ocultar su fragilidad ni su imperfección, y repararlo con algo que haga las veces de oro.

Es ésta la prueba de la resiliencia, la capacidad de recuperarse.

(artículo original: http://www.amnypdelsur.org/kintsugi-el-arte-de-la-reparacion-o-resiliencia/)

Comencé mi proyecto basada en el patrón: http://www.ravelry.com/patterns/library/ruche-beret. 

La boina debió haber lucido de la siguiente manera:

© 2011 Joe Hancock

Se teje en circular y es un modelo raro, ya que la mayoría de los gorros se tejen desde abajo hacia arriba (desde el contorno de la cabeza hasta la coronilla) y este patrón empieza al revés.

Cuando la circunferencia que se teje es muy pequeña no se puede usar aguja circular y deben usarse agujas de doble punta (dpns). 

 

En este caso utilicé agujas de bambú. Las diferencias esenciales entre las agujas de bambú y las de metal son dos: 

a) las primeras no deslizan tanto como las segundas, por lo cual son buenas para tejedores principiantes o para patrones complicados que exijan mucho control de la labor.

b) al tejer, las agujas de bambú no hacen el clásico ruidito "clic, clic", que a mi me resulta delicioso pero puede haber gente a la que parezca irritante.

Una vez que la circunferencia es lo suficientemente grande, pasamos a aguja circular.

La boina era para mi hija Micaela. Ella me pidió que la adornara con una rosa de té y una flor de lavanda. Utilicé las del libro One Hundred Flowers to Knit and Crochet.

 

Hasta aquí iba todo bien. Pero algo salió mal cuando me tocó confeccionar el reborde del gorro. Evidentemente saqué mal algún cálculo porque al tejerlo (es una boina amplia) el punto elástico no frunció lo suficiente y la circunferencia quedó más o menos del DOBLE de tamaño de la cabeza de mi hija ... 

Yo suelo destejer a cualquier altura del trabajo, es una enseñanza de las tejedoras de mi familia: no importa cuánto tiempo lleve, el trabajo tiene que quedar perfecto.

¡Pero en este caso estaba casi al final del gorro!, así que traté de buscar una alternativa. Fruncí la circunferencia para que se adecuara al tamaño que buscaba (dejó de ser una boina y se convirtió en una cofia...) Luego le puse una cinta de raso para que quedara más prolija y le agregué las flores tejidas.

Bueno, ustedes podrán ver el resultado en las siguientes fotos. Poco tiempo después mi amiga me mandó el artículo sobre katsugi  y me dio en qué pensar.

No es uno de mis trabajos más prolijos pero quedé conforme con el resultado. Me hizo sentir muy satisfecha el haber podido dar con una alternativa y espero con esto poder darles valor a los tejedores que también se manden alguna "macana" (palabra que aquí en Uruguay usamos como sinónimo de error) justo al final del proyecto.

Aquí está el tejido en remojo. Suelo hacerlo con las prendas de lana, para que se compacten.

 

Adelaida luciendo la cofia ...

 

... ¡Nos vemos en la próxima!

ROSA DE TÉ

Hybrid tea rose

El diseño original de esta rosa de té pertenece al libro 100 Flowers to Knit and Crochet de Lesley Stanfield, tejedora británica que es una de mis referentes. A pesar de haber aprendido a tejer en mi lengua materna, y siendo el español el idioma que encuentro más hermoso de todos (después viene el japonés) debo reconocer que es mejor aprender sobre tejido cuando el material está en inglés. Las tejedoras anglosajonas son mucho más claras y concisas al dar instrucciones sobre técnicas y patrones... aunque ninguna de ellas se compara con mi tía Peca. 

Partí del diseño del libro para crear un prendedor para mi amiga Cecilia. Hay muchas maneras de jugar a tejer, muchos caminos. Algunas veces comienzo pensando y fantaseando con el destinatario de mi obra, imaginando qué flor, de qué color, con qué hilado debería ser. Cansada de la ropa y los adornos producidos en serie, pienso que cada persona tiene una flor, real o imaginaria, que la define. Porque las flores son una metáfora casi perfecta de lo Femenino (nótese que cuando digo femenino puedo estar hablando tanto de un hombre como de una mujer ya que ambos aspectos cohabitan dentro de nosotros). 

En este caso fue Cecilia la que marcó el camino, como no podía ser de otra manera. Siendo mujer con una fuerza imponente de carácter, exuberante y extrovertida, pidió una rosa adulta color rojo vibrante y eligió un tono verde seco pero intenso para el tallo y el cáliz. Además, fue intransigente con el perfume de la rosa: quiso que oliera a jazmín.

Utilicé hilo perlé 100% acrílico, con un grosor como para agujas de 3,5 mm (aproximadamente). Lo elegí por la variedad de colores que hay en el mercado, por la resistencia del hilado, su tono semi brilloso y el sencillo mantenimiento de lo que se teje con él. Los hilados naturales como la lana o el algodón requieren demasiados cuidados y el resultado final no es tan diferente.

Más adelante voy a subir instructivos y detalles sobre fibras, agujas, técnicas y otros temas relacionadas con el tejido. Mi intención es traducir al español una cantidad de información para tejedores que actualmente solo está disponible en inglés. No quiero que resulte chocante el hecho de que voy a seguir utilizando muchos términos en su idioma original. Repito, es mucho más fácil aprender de esa manera. Más adelante ampliaré, ya que no quiero salirme del tema de la entrada, que es la confección de la rosa de té.

Las agujas que utilicé fueron de doble punta (a partir de ahora "dpns": double pointed needles) de 3,5mm para los pétalos y el cáliz y de 3mm para el tallo.

Las agujas de doble punta intimidan, lo se. Aquí en Uruguay no estamos acostumbrados a usarlas y cuando uno ve tejer con ellas parece un acto de malabarismo o algo parecido. No es tan difícil, requiere un poco de práctica las primeras veces, pero luego de que uno se acostumbra la mayor parte de los trabajos se vuelven tan sencillos como cualquier hábito.

Pocas cosas superan el placer de tejer con cuatro, cinco agujas a la vez... Una se siente una especie de maga, de hechicera... Hay que probarlo e ir dejando de lado, poco a poco, esta Cultura de lo Fácil que vivimos actualmente, donde todo nos llega hecho o está diseñado de manera que no sea tan necesario concentrarse y entrar en comunión con nuestro trabajo, el secreto más precioso que nos lleva a la Felicidad.

Esta vez me contento con mostrar el proceso de creación del prendedor. Las instrucciones están en el libro 100 Flowers to Knit and Crochet. En futuras publicaciones voy a subir mis propias instrucciones pero ténganme paciencia, explicar cómo se hace siempre es más difícil que hacerlo.

Aquí tenemos el primer pétalo...

Todos ellos...

El tallo y el cáliz...

Reconozco que tejer el cáliz... no es pa'cualquiera. Me costó horrores porque se teje en circular (las tres agujas entrelazadas) con tan solo tres puntos en cada una. Con la práctica iré mejorando pero me quedaron las manos doliendo de tanto hacer fuerza con los dedos, y de hacerlo y deshacerlo tantas veces. Pero a no intimidarse, los pétalos y el tallo son bastante más sencillos. Y hay muchas flores que son más fáciles también. Pero Ceci quería una rosa de té.

Jugando un poco con las piezas del rompecabezas...

Enhebrando cada pétalo con alambre color rojo de 0,3mm...

Poner alambre a las flores nos permite luego darles la forma que queramos, imitando a las naturales y cambiando su aspecto según nuestro capricho. Es un poquito más de trabajo, pero bien que vale la pena.

No hay alambre de estos grosores aquí en Montevideo, tuve que mandarlo traer desde China (!!!) via ebay. Me gustaría hacer una aclaración: fue necesario gastar cierta cantidad de dinero para conseguir los materiales y las herramientas que muestro, pero lo que gasté en total equivale, más o menos,  a la compra de cuatro, cinco prendas de ropa en un Shopping, y con lo que tengo puedo tejer miles de flores o de cosas que se me ocurran. Y lo más hermoso de todo es que no están fuera de mi, no tengo que comprarlas en ningún lado; son parte de mi. Mejor aún, no solo son parte de mi sino que tienen un destino, un fin. No necesito pedirle mucho más a la Vida.

Por fin, la rosa armada...

En el diseño original los pétalos están acomodados más en punta, como la flor natural. Pero a mi me gustó de esta forma. De todas maneras, gracias al alambre ella se puede acomodar como se prefiera.

Ahora solo resta subir una foto con la dueña del prendedor, luciéndolo. Espero que les haya gustado mi publicación. !Hasta pronto!